Alain, Joëlle, Marcelle et Monique surfent sur internet

En 2010 et 2011, 33 participant-e-s, occasionnels ou réguliers, de 58 à 90 ans sont partis avec nous à la découverte des nouvelles technologies, chacun poussé par ses propres motivations : vouloir « être dans le coup », un « besoin de comprendre les mots, les mails », « pouvoir surprendre ses petits-enfants », découvrir « la toile »…

Au fur et à mesure des ateliers, les participant-e-s- se sont familiarisés avec le langage des nouvelles technologies et ont peu à peu dépassé leur peur « de sortir tout seul sur internet ». Durant le projet, ils ont ainsi été amené à poster un billet sur ce blog, découvrir la photographie, ou encore faire de la couture « électronique » sur une cartographie textile. Mais ils ont aussi eu l’occasion de visiter un festival d’art numérique (Scopitone 2010), participer à une émission de radio (dans le cadre du Festival Sonor) et contribuer à la scénographie de l’exposition du projet. Bref, ils sont devenus branché-e-s !

Couture avec du fil conducteur sur la cartographie textile de Constant

Le projet en quelques chiffres :
- 8 ateliers, 3 résidences
- 9 fiches pédagogiques
- 1 blog avec 35 articles, 172 photos, 2 vidéos et 1700 visites
- 1 exposition avec 250 visiteurs
- 5000 flyers et 500 posters
- 270 madeleines et 9 litres de thé…

… et surtout beaucoup de rencontres! Car si le projet a d’abord été un moyen pour les participant-e-s de se familiariser avec les nouvelles technologies, il leur a aussi permis de bénéficier de temps de convivialité privilégiés, entre eux, mais aussi avec les différents partenaires, et l’équipe de PiNG. Ainsi nous avons assisté à la naissance de nouvelles amitiés, à des retrouvailles entre des voisines d’enfance…

Au niveau technique, chaque participant est ressorti de l’expérience des ateliers-découverte avec de nouvelles connaissances, mais aussi une plus grande confiance en soi en matière de technologie. Certains ont fait l’acquisition d’ordinateurs, tandis que d’autres ont repris leurs pratiques informatiques abandonnées par manque de compréhension, ou ont étendu leur champ de compétences (traitement de texte, création de boite mail, utilisation de Skype).

Vernissage de l'exposition

Le projet est arrivé à son terme avec la présentation de l’exposition reNUM, créations numériques en partage, d’abord au Breil à Nantes, puis à la Laverie à la Ferté-Bernard, au printemps dernier. Environ 200 visiteurs sont venus découvrir l’expérience qu’ont vécu les participants à travers les créations exposées. De simples curieux, mais aussi des professionnels de la médiation culturelle et des partenaires, dont certains envisagent de développer ce type de projet dans leur structure.

Pour permettre aux participants de continuer l’aventure de leur côtés, nous avons donc élaboré un document récapitulatif des lieux qui proposent ou vont proposer des activités en lien avec le numérique et/ou sur le quartier du Breil (vous pouvez le consulter en cliquant ici).

Par ailleurs, le projet reNUM laissera une trace sur le papier puisqu’il va faire l’objet d’une présentation dans un livre sur la médiation culturelle publié prochainement.

Voir toutes les photos du projet en cliquant ici.

Extraits choisis (et traduits) :

« De jeudi à dimanche dernier, j’étais à Nantes pour finir la cartographie collective des histoires des habitants du Breil – dans le cadre du projet reNUM organisé par PiNG.
En décembre 2010, 4 membres de Constant (Nicolas Malevé, An Mertens, Peter Westenberg et moi) avons été invité par PiNG à Nantes. Pour une fois, nous n’étions pas ensembles pour organiser les activités de Constant, mais pour réaliser un travail avec les habitants.

Les extraordinaires femmes nantaises ont partagé avec nous leurs histoire autour du travail. [...].
Nous avons conçu deux manières d’écouter ces histoires : Nicolas Malevé a ajouté les données sur Openstreetmap, où vous pouvez les entendre : http://www.amotscousus.constantvzw.org/
Nous voulions aussi fabriquer une carte physique pour l’écoute. Peter a dessiné les contours des régions et des quartiers dont nous avions parlé sur un morçeau de tissu.
Sur le tissu nous (les participants & les membres de Constant & les PiNG) avons ajouté des points réactifs, cousus avec du tissu conducteur et connectés à des câbles électroniques avec du fil conducteur.

A la fin des quatre jours de résidences, la carte physique n’était pas terminée. Elle fonctionnait mais n’était pas prête pour une exposition. Nous pouvions écouter les histoires en enfonçant une épingle dans les points actifs.
[...]

Les cartes digitales et physiques faisant partie de l’exposition, j’ai continué à travailler sur les aspects techniques à Bruxelles. Cela n’a pas été un processus facile.

De jeudi 24 à dimanche 27 mars, j’ai travaillé directement sur la carte à Nantes. Très bien préparée, je me suis heurtée à des obstacles en décodant ce que nous avions fait 3 mois plus tôt. Nous avions pris des photos de nos notes, écrites dans un code que nous comprenions en Décembre, mais pas immédiatement en Mars !

Une fois que tout a été de nouveau lisible, c’est devenu une question de pure fabrication.
Soudure, encollage.

Changement, essai, vérification. Avec Raum, les scénographes, nous avons finalement choisi de placer un velcro derrière toute la carte.

Une fois tout ces travaux terminés, test de point-> je choisis le point de feston, il est temps de coudre !
Heureusement, je n’étais pas seule (merci beaucoup Irene & Mona) parce que ça a pris environ 6 heures pour finir de coudre cette carte à la main…

A 15h54 nous étions prêts, les participants/visiteurs étaient déjà dans le couloir…

Voici la carte terminée.

»

Voici le reportage qui a été diffusé lors du journal du mercredi 13 avril :

L’exposition reNUM s’est terminée vendredi au Pôle associatif du 38 Breil. Environ 150 curieux sont venus la visiter durant trois semaines.

Elle se déplace maintenant au Centre culturel La Laverie, à la Ferté-Bernard, où elle sera présentée du 26 avril au 22 mai prochain.

Vue de l'exposition scénographiée par l'atelier d'architecture RAUM.

Atelier – création avec Lolab (mars 2010) :
Who’s BB ? Pièces sonores

Autour du processus de reconstitution de la biographie d’un personnage virtuel, Bernard Breil, la résidence de Lolab a exploré les rapports des seniors aux nouvelles technologies. Des pièces sonores retracent les impressions des participants mixées avec des bruits de mécanique et d’électronique produits par les outils et les dispositifs de communication, et un élément musical apporté par le jeu d’une guitare préparée.

Pour écouter les pièces sonores, cliquez ici.

Atelier – création avec Laurent Neyssensas (juin 2010) :
Petits voyages

Pour l’exposition, une sélection des photographies – portraits, paysages et compositions – est imprimée sur différents matériaux (toile, faïence, plastique), déclinée sous diverses formes (tasses, sets de table, assiette). L’ensemble de ces « petits objets » se glissent à leur tour naturellement dans le mobilier – salon de thé conçu par RAUM.

Sylvain Maresca, sociologue particulièrement intéressé par la photographie, s’est entretenu avec les femmes qui ont suivi l’atelier de photographie pour évoquer leur rapport aux photos, depuis leur enfance jusqu’à la période actuelle de leur vie. A partir de ces heures de conversation, il a composé un monologue fictif qui suggère la place, l’importance de la photographie, ses liens étroits avec la famille, les souvenirs, le passage des générations. Comment se transmet aujourd’hui la mémoire des images ? Qu’en restera-t-il ?

Pour lire le texte de Sylvain Maresca, cliquez ici.

Atelier – création avec Constant (décembre 2010) :
A mots cousus

A partir d’un atelier de storytelling (imaginer, transformer et raconter des histoires), les participants s ’expriment sur la notion de travail : ce que ce mot peut recouper/signifier, les conditions de travail d’hier et d’aujourd’hui, etc. Ces discussions sont enregistrées, constituant la matière sensible de deux cartographies sonores : l’une physique et textile (cousue par les participants), et l’autre virtuelle, sur Internet.

Pour se promener dans la carte virtuelle, cliquez ici.

Démonstration du fonctionnement de la cartographie textile :

Pour voir la galerie photo de l’exposition : cliquez ici

Un texte écrit par le sociologue Sylvain Maresca dans le cadre des ateliers-création reNUM.

Je me souviens d’un portrait, très impressionnant, de mon arrière-grand-mère : déjà âgée, elle était habillée comme dans l’ancien temps, en robe longue, très droite. Elle ne souriait pas. La photo était vraiment grande. J’ai même été obligée de la plier pour la récupérer. Il y avait aussi un album qui contenait des photos de professionnel tirées sur un carton épais. Il venait de mon grand-père. Mais cet album est parti je ne sais où. Il y a eu pas mal de changements dans la famille et l’album a disparu

Au cours de mon enfance, on ressortait parfois des photos anciennes pour voir qui ressemblait à qui ou, quand venaient des personnes plus âgées, pour revoir les souvenirs. Mais il y en avait peu ; on les entassait dans un tiroir. Chez ma grand-mère, la seule boîte, c’était la boîte des boutons !

Plus tard, ma mère a disposé dans une vitrine nos photos d’enfants, celles de ses frères et sœurs, de nos cousins… J’aimais bien y voir la mienne. Me savoir parmi eux avait quelque chose de rassurant. L’impression réconfortante de faire partie de la famille.

On allait chez le photographe pour les portraits, les événements officiels. J’ai été photographiée bébé, avec une petite robe à bretelles. Toute nue peut-être bien aussi. A cinq ans, mes parents m’ont emmenée chez un grand photographe. J’étais habillée en dimanche, avec mes anglaises. C’était la mode ! On aurait dit une petite fille modèle.

Mais pour les « petits » événements, qui prenait les photos ?  Ce qui est sûr, c’est qu’on n’en prenait pas autant qu’aujourd’hui.

Ensuite, vers 18-20 ans, j’ai eu droit à la photo de « jeune fille ». Une fois encadrée, elle a été longtemps dans la chambre de mes parents, où elle avait remplacé leur photo de mariage.

Où sont-elles, ces rares photos de mon enfance ? Je n’en sais rien. Tout a été balancé dans les déménagements.

Un jour, ma grande-tante m’a annoncé : « Pour tes 20 ans, je sais que tu as envie d’un appareil photo, tiens voilà de l’argent. » Mais moi j’ai dit à mon futur mari : « Tu ne sais pas : on va se marier, on n’a rien du tout». A la place d’un appareil photo, on a acheté une série de casseroles, une cafetière, des assiettes – que j’ai toujours… L’appareil photo, on l’a acheté plus tard, à la naissance de notre première fille.

On a photographié tous nos enfants. Il n’y a pas rien de plus précieux qu’un enfant quand il naît. C’est pour ça qu’on a envie de le saisir. Et puis, il est tellement beau, on le trouve tellement beau. C’est une façon de le faire exister encore plus.

J’ai aussi beaucoup photographié les fêtes de famille. Ça fait quand même des souvenirs. Je pense que les gens sont contents. Même mes grands enfants, ils retrouvent leurs photos : « Ah oui, tu te souviens, c’était à tel ou tel endroit ». Ils ont plaisir à les regarder.

Ce ne sont pas vraiment des belles photos, juste des petits souvenirs. On les prenait à l’occasion, comme ça. Ce n’était pas un passe-temps. On le faisait, je ne veux pas dire par nécessité, mais pour garder une trace, c’est tout.

J’aime bien les sortir pour montrer la famille. Quand ma fille nous a présenté son futur mari, pas tout de suite, mais la fois d’après, je suis allée chercher les photos. Pour ma belle-fille, ensuite, pour les amis de mes enfants, quand ils étaient plus jeunes, j’allais chercher les photos. Depuis, l’habitude est tellement prise que, quand des gens nous rendent visite et que mes enfants sont là, ils ne manquent jamais de leur dire, avec un petit sourire : « Ne vous tracassez pas, Maman va aller vous chercher les photos pour vous les montrer ! » Mais je ne les montre pas à n’importe qui. Il faut qu’on se connaisse.

En dehors des albums des enfants, j’ai un plein carton de photos. Il faudrait que je prenne le temps… Quelquefois, j’en ai envie, mais j’ai autre chose à faire. Je me dis : « Les photos, ça peut attendre. Ce n’est pas urgent. ».

Ma dernière fille m’a demandé de lui faire un album. Un album pour chacun des enfants, c’est ce qu’il faudrait que je fasse. Il faut avoir du temps, et je ne le prends pas. Sélectionner des photos intéressantes, puis les commenter ensemble. Parce qu’il y a des membres de la famille aujourd’hui disparus que mes enfants n’ont pas connus.

Tous les amis de ma génération répètent qu’il faudrait marquer ce que représentent les photos. Sur la majorité des miennes, même les plus récentes, il n’y a rien de marqué. Quant aux plus anciennes… Les grandes photos de mariage, par exemple celui de mes parents, je regrette de ne pas leur avoir fait écrire derrière qui était qui. Il y a certains personnes que je reconnais, mais d’autres, je ne sais pas du tout qui c’est.

Tout ça se perd. Mes propres enfants ne connaissent plus guère leurs ascendants. Quand il avait une douzaine d’années, mon fils aimait beaucoup que je lui raconte mes histoires d’enfance et que je lui montre des photos. Mais plus maintenant. C’est du passé, de toute façon. J’essaie quelquefois de rappeler certains souvenirs, mais je vois bien qu’il n’accroche pas trop. Aujourd’hui, ils sont tous dans l’informatique. Alors là, Internet, tout ce que vous voulez, ça fonctionne bien. Tant mieux pour eux, ils sont dans le coup. Pas moi, pas trop.

J’ai récupéré les nombreuses photos de mon oncle, qui a beaucoup voyagé en France au cours des années 1930. Je les donnerai peut-être à la foire à la brocante parce que, moi, je ne reconnais pas beaucoup de personnes dessus, mais ça peut être intéressant au niveau… historique, enfin c’est peut-être un grand mot. Ce sont des documents d’époque.

Nos propres diapos de vacances, je ne les ai pas repassées depuis très, très longtemps. C’est pour ça, les photos, je ne sais pas jusqu’à quel point c’est vraiment intéressant. On a le plaisir de les faire et puis après, on les laisse dans un tiroir.

Dernièrement, mon gendre m’a gravé un disque de photos pour que je puisse les regarder sur ma télé. Mais ça rend mieux sur papier. On est plus proche. Son CD, je ne le mets pas souvent ; parfois quand quelqu’un vient à la maison.

Mon fils prend beaucoup de photos et me les envoie sur Internet. Mais ça n’a plus le caractère précieux des photos d’autrefois ; encore moins des lettres qu’on s’envoyait. Quand on recevait une lettre, elle nous durait des jours, sinon des semaines, surtout s’il s’agissait d’une lettre sentimentale. En retour, il fallait du temps pour dire ce que vous souhaitiez répondre. Et puis vous saviez qu’elle allait voyager. C’était lent, long… Maintenant, prendre une photo va très vite. Il y a un problème avec le temps : une accélération, ça c’est sûr, et même un télescopage. Moi, j’ai envie de ralentir. Je retournerais volontiers à l’enfance avec une photo par an.

De mon temps, la photo de classe était la seule qu’on avait dans l’année. On se voyait grandir à travers ces photos scolaires. Et puis on découvrait comment on était vraiment. Parce qu’on se croyait toujours comme ci, comme ça, et en fin de compte on se voyait telle qu’on était : plus grande ou petite que les autres, plus grosse… Voilà.

Aujourd’hui, les enfants ne vont plus chez le photographe parce que leurs parents ont déjà plein de photos. Mais ces photos numériques ne restent pas. Tandis que les autres, elles restaient. On a tous nos belles photos d’enfants. Mes enfants en ont, mais pas mes petits-enfants.

Chez moi, je ne voudrais pas mettre des photos partout. Après, il faut les nettoyer ! J’ai seulement quelques portraits de mes petits-enfants. Tous les jours, je passe devant. Je les regarde. Je n’ai pas tous mes enfants ensemble ni les photos d’eux que j’avais mises il y a quelques années. Aucune photo dans la maison, je n’aimerais pas non plus, je trouverais ça un peu froid. C’est notre famille quand même.

Quand je pense aux gens qui ne sont plus là, mon souvenir se nourrit moins de leur photo que d’un moment, d’un mouvement, d’une parole échangée… Je ne sais pas pourquoi cette image m’est restée, mais c’est un moment qui reste vivant. Plus précieux qu’une photo. Les photos me parlent moins que ce que j’ai dans l’esprit. Et si d’aventure la photo a remplacé ce que j’ai vécu, c’est que ce moment est passé de l’autre côté, qu’il ne fait plus partie de ma vie. Ce qui est loin est loin. Pourtant, je sais que je suis faite de ce passé. D’ailleurs, je me contredis puisque j’aime bien voir les photos du passé.

Ma petite-fille prend des photos, mais pas mes petits-fils. Autrement, c’est ma fille, pas mon gendre, ou alors s’il faut qu’elle soit sur la photo. Nous les femmes, on s’intéresse peut-être plus que les hommes à la famille, aux enfants, aux petits-enfants. Encore que les vrais gros appareils un peu professionnels avec des zooms et des machins, c’est comme la voiture, c’est plus souvent les messieurs, parce que les femmes, elles ne vont pas savoir… Nous, c’est plus les petits appareils comme ça pour les souvenirs de la famille et des vacances.

L’article sur de Sylvain Maresca sur la rédaction de ce texte est consultable ici.

Une quarantaine de visiteurs ont pu découvrir l’aboutissement d’une année d’ateliers-découverte d’initiations aux nouvelles technologies avec des plus de 60 ans.

Les artistes présents ont expliqué la démarche qu’ils ont suivie durant leurs résidences et ont présenté les œuvres qui en sont issues : Wilfried (Lolab) a ainsi parlé des pièces sonores, Laurent des photographies et Wendy (Constant) des cartographies textiles et virtuelles.

Julien et Benjamin de Raum ont ensuite présenté la scénographie qu’ils ont conçue spécialement pour l’exposition, en lien avec les participants.

Autour d’un goûter, le public a pu regarder et écouter les œuvres, mais aussi naviguer sur le blog pour découvrir le projet, et échanger avec les participants.

Plus d’images : ici

Contact & réservation au 02 40 16 86 78 ou info@pingbase.net
Visites libres les jeudis après-midi de 14h à 18h.

L’exposition est à visiter jusqu’au 15 avril à Nantes, puis du 26 avril au 20 mai au Centre Culturel la Laverie, à la Ferté-Bernard (Sarthe).

Dans le cadre du festival [Sonor], le plateau de l’émission était installé au Lieu Unique.

Catherine et Marie ont présenté le projet des ateliers-découvertes et l’exposition reNUM.
Les participantes ont parlé de leur ressenti global du projet, ce qui les a attiré et ce qu’elles en retiennent.

Bientôt le lien du podcast !

Scénographiée par l’atelier d’architecture RAUM, l’exposition est conçue comme un ensemble modulable, visuel, sonore, mais aussi tactile, se déployant dans l’espace.

A travers l’exposition et les œuvres présentées, c’est toute l’expérience vécue par les participants qui est donnée à voir : de la découverte d’internet au premier billet posté sur le blog ; de l’histoire de la photographie à la prise en main d’appareils numériques ; de l’exploration de la cartographie à la couture « électronique » sur une carte textile…

Autour d’un salon de thé décalé, s’articule l’écoute du documentaire sonore conçu par Lolab, la présentation des photographies réalisées avec Laurent Neyssensas et les cartographies textiles et virtuelles élaborées par le collectif Constant.

Vernissage le dimanche 27 mars à 16h autour d’un goûter sonore, en partenariat avec Jet FM et Histoires d’Ondes dans le cadre de [Sonor], le festival des écoutes radiophoniques, du 20 au 27 mars à Nantes et Cholet

Infos pratiques :

Du 28 mars au 15 avril au Pôle associatif du 38 Breil – salle rouge – Nantes
Du 26 avril au 22 mai à l’ERN de la Laverie – La Ferté Bernard

Une médiation est mise en place autour de l’exposition afin de proposer des visites guidées pour des groupes à l’heure du thé.
Visites libres les jeudis après-midi de 14h à 18h.

Renseignements : 02 40 16 86 78 et irene@pingbase.net

Gratuit pour tous.

L’atelier a débuté par la présentation de l’avancée de la scénographie par Benjamin (de Raum) : les participants ont pu découvrir le meuble  se déployant dans l’espace sur un logiciel en 3D.

Catherine a ensuite montré la maquette du catalogue de l’exposition qui prendra la forme d’un grand poster : Les mots bleu, en référence aux liens hypertextes.

Les participant-e-s ont également découvert le prototype d’assise amené par Benjamin.

De la mousse, amenée par Éliane, a permis de tester l’assise et de se rendre compte qu’un coussin serait plus adapté.
Deux ateliers de « couture » ont été planifiés pour réaliser des housses de coussins en patchwork, à partir des nombreux tissus amenés par les participant-e-s.

L’atelier s’est achevé sur le visionnage d’une sélection de photos de l’ensemble des ateliers-découvertes de l’année 2010, permettant aux participant-e-s d’exprimer leurs souvenirs liés aux images, et leur ressenti global de cette aventure.

Julien et Benjamin ont commencé par présenter certains de leurs projets réalisés au sein de RAUM, notamment la scénographie de l’exposition des 40 ans du festival interceltique de Lorient, pour donner une idée de leur travail aux participant-e-s.

L’objet de l’atelier étant de réfléchir à la mise en espace de l’exposition rétrospective des ateliers et résidences 2010, Catherine est revenue sur l’ensemble des ateliers-découvertes, en décrivant les créations réalisées à l’issue de chaque trimestre.

Julien et Benjamin ont ensuite présenté aux participant-e-s la scénographie qu’ils ont imaginé pour l’exposition : un meuble compact en bois se déployant dans l’espace pour exposer les différentes créations, autour d’un salon de thé.
Ils ont expliqué comment ils allaient glaner certains des éléments sur internet et ont ainsi montré comment faire une recherche précise d’objet sur des sites comme leboncoin ou ebay. Ce moment a été l’occasion de discuter des pratiques habituelles des participant-e-s pour trouver des objets, c’est à dire le glanage physique dans une brocante par exemple, par rapport au glanage virtuel sur le net.

L’atelier s’est terminé sur un échange avec les participant-e-s pour lister les objets qu’ils pouvaient amener au prochain atelier pour certaines parties de l’exposition, de la mousse et du tissu pour des coussins, ou des tasses pour le salon de thé par exemple.

Rendez-vous le vendredi 18 février prochain, de 14h à 17h pour le prochain et dernier atelier !